在江苏师范大学文创作品展示中，可以见到为宣传徐州城市形象而设计的一个个“萌萌哒”汉服女子形象，传达出了徐州这座汉文化名城的雄风底蕴。这一形象的设计源自江苏师范大学美术学院兰芳老师“汉代文创产品设计”特色课程的成果。文创作为一种使汉文化重新绽放光彩的手段，正在这里悄然焕发勃勃生机。

“这块儿，叫徐州！”形象宣传设计

这一双小人的设计灵感来源于汉代舞人玉佩，经过设计者的技术处理，最终转化为一种创新成果，拉近了汉代艺术与普通民众的距离，让现代人的生活中充满汉代优秀文化艺术的元素。

汉服女子的“前世今生”

兰芳老师就是这样一位耕耘者，她的这一特色课程的目的，便是使1800余年汉文化走进当代，装点当代人的生活。

那么，一件汉画像文创产品是怎么样被设计出来的呢？

经过理论研究和课堂实践，一件汉画像文创产品的设计路径通常包含五个关键节点：明确设计主题—发掘视觉符号—选定研发产品—确定设计原则和设计修辞—设计表达。糖心vlog入口

汉画像文创产品的设计路径

作为民族艺术的汉画像，其符号的形式与意蕴有待进一步深入挖掘与研究，与现代产品的新形式、新媒介、新功能及审美习惯相结合，用现代设计的语言，重构传统文化叙事结构，实现传统与现代的对接。设计主题通常包括具有较高文化价值和知名度的“文物”，考虑开发的难度和设计团队的开发能力，寻找最合适的设计原型。

除了汉画像石、画像砖，汉画像还包括壁画、帛画、漆画、玉饰、铜镜纹饰等图像资料

寻找有意蕴的“设计符号”。汉画像文创产品设计选择具有祥瑞特征的内容，是挖掘汉民族深层次“吉祥”文化意蕴的有效路径。用现代人的视角来看汉代祥瑞符号，纹饰的象征性虽然失去了原本的文化情境，但纹饰的审美特征仍存在于特定形式之中。模件化的结构与叙事性的表达是汉画像视觉符号的重要表现。汉画像的制作有固定的粉本，区域相近的汉画像的内容大体相同，是模件化的表现，其视觉符号表现了汉代社会特有的叙事场景。

“连理枝”系列文创设计（作者：张潇潇，指导老师：兰芳）

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根据目标市场、消费人群、主要营销渠道，确定文创产品制作的种类和数量，首次生产数量不宜过多，需要经过市场反馈后，再决定是否扩大生产。如同一般的文创产品，汉画像文创产品主要分为8类：纪念品类、生活用品类、明信片类、益智玩具类、学习用品类、首饰品类、电子产品类、工艺品类。根据各年龄阶段、职业的消费群体，以及特别节日，品类的选择略有侧重。总的来说，对品类的选择日益倾向于实用性强的日常品类，避免制作仅有装饰性的产品。

文创产品设计和一般创意产品的不同之处，在于设计师应思考从文物元素到视觉符号的转化如何顺利实现。团队不仅要充分运用联想思维、发散思维、创造思维等多种设计思维方式，还要研读原型文物资料，确保准确提取文物最有价值和最具特色的信息，将它们融合于产品设计之中。

产品设计中的修辞是用视觉语言的各种表达方法塑造产品的造型，通常采用的修辞方法有明喻、象征与隐喻。但在设计文创产品时，各种设计修辞法不是孤立应用的，多数情况下要综合应用各种修辞法。

乐舞图图像的衍生设计（作者：袁立，指导老师：兰芳）

文创产品的设计表达是从汉画像艺术的内容、形式及审美意象中提取符号，物化成为具体、实用的现代产品，将传统文化的形态、意蕴通过现代技术进行创新和改进，以符合当前社会发展的需要。简言之，通过提取图像原型，进行现代视觉符号的再设计。视觉符号的转化主要包括图形衍生、造型语义、产品系列化表达。

“玉龙”文创的设计过程（作者：徐科宇，指导老师：兰芳）

汉画像文创设计，通过明确设计主题完成对视觉符号的发现，根据不同的产品研发，通过设计原则、设计修辞、设计表达一系列方法与路径的整合、修订，形成完整的设计作品。