眼下文创产业声势浩大，文博、文旅、产业园搞的如火如荼，各家文创产品百花齐放，几斤泛滥，但为文创产品买单的却是少之又少，文创网红故宫淘宝常被人拿来做比，但很少有人去想，故宫全国只有一个，从根上就不具备复制可能性；不从本源去思考产品这件事，盲目追求销额，简直是缘木求鱼。

很多时候文创产品不好卖，其根本在于文创产品开发定位就出现了偏差，设计者对产品所面对的消费人群、使用痛点等等，都没有进行过深入研究，只是把一个图案拿过来简单复制，这种粗放的设计模式就导致不会有好的销量，文创设计师在商业考量上的集体失智主要由于市场大环境所致，但这并不代表设计师无法做出兼有文化和商业素质的产品。

号称火爆的故宫朝珠耳机，看不到任何产品思维，难道仅仅满足了三四线城镇青年装逼的心理？

孙子说的好，不战而屈人之兵，好产品决定后面所有运营和推广销售成败，所以，怎么去规划文创产品，怎么在产品立项之初策略性的平衡情怀和商业，探究更底层的文创产品设计原则，是我最想讨论的点；

任何产品都是需要在不同的框架或者规则下开发出来，不受任何约束限制去做产品有两种可能：一是纯粹自嗨，二是傻；我认为这种规则大体上讲来自两个方面，一是产品开发端：含成本限制、材料限制、制作工艺限制等等；一是商业欲求端：产品对标人群、产品定位、核心卖点、推广和运营考虑的点位等等；明眼人能看出，这些规则才是成就一款好产品的前提和基础，视规则于无物的产品设计行为迟早会被市场抛弃；

结合自身感受，就三个方向聊聊文创产品立项之初可以思考的一些角度，难免偏颇，还望见谅；

文化层面的IP，如前段时间火爆故宫的《千里江山图》，随后就有很多文创产品问世，这种思维是少胜多、小博大的典型代表；

好的文化IP有几个优势：

1）知名度高（利于后期传播，快速吸睛）

2）有一定受众，甚至有一小撮研究者（这部分人在后期就是产品最先销售人群）

3）历经千百年沉淀下来的文化有足够的背景故事可挖掘（文化内容＋营销传播），可以看出，这种优势可以在后期接转化成很高的话题势能和消费势能；

根据《千里江山图开发的文创产品》

有必要再对文化IP做一些解释，这类IP应该有更加广泛的定义，例如成都的熊猫邮局，它是由熊猫作为一个核心呈现，熊猫是全国人民长期积累的共同心理意识所形成的文化符号，但你很难用某种具体的文化形式去概括它。

糖心vlog在线观看

熊猫邮局

抛开市场份额，消费者心理那些东西，只有用户才是最重要的，用户是一个个有血有肉的具体的人，用户需求代表一款产品最原始的需求愿望，而不是一堆堆的数据和抽象化的人群标签；目前文创产品暴露出最大问题就在这，很多产品都是设计师拍脑袋想出来的，没有用户思维，漠视需求，这样设计出的产品还想卖的好简直痴心妄想；

深入研究用户可以发现市场上产品缺点和竞争优势，也可以根据其痛点定位新产品的设计，这需要设计师有很强的感受力和同理心，而不单纯的去设计一款看起来不错的产品，例如手帐设计，手帐最早兴起于日本，是他们做计划，写备忘用的笔记本，几乎人手一本，近两年国内也开始风靡手帐，出现了一批爱好者，但是对比两国手帐类产品可以发现明显的不同，日本手帐规划清晰，实用性很强，空格、间距细节比例都设计的符合使用规律也有设计美感，兼具功能性和设计感；而国内手帐大多有一个好看的封面，功能页规划凌乱不成章法，手帐做成了贴纸漫画书，很明显可以看出手帐设计师没有在用户体验这个层面下功夫，不理解手帐使用者的痛点，所以大多国内手帐都做成了长的美丽的笔记本。

规划严谨的日本手账

文创产品和其他产品最大的不同在哪？我认为在其“文”，文创产品大多数有文化背景作为依托，文化背景又蕴涵着丰富的故事和人文色彩，这些文化中积淀正是文创产品最大魅力所在，事实上，内容本就应该是产品的一部分，除去产品实用价值，“文”的部分是最能体现产附加价值的地方；在产品开发过程中设计师所思所想、文化符号、用料选材都需要记录下来，后期推广直接融合到宣传软文中，一方面能让受众更多了解到创作者本意和产品的用心，另一方面也为宣传提供大量的素材；

传统产品运营看的是流量，而今互联网流量红利消失，新媒体时代，产品运营需要全新的打法，好的内容必然是吸引眼球的关键，而作为自带内容的文创产品定要在此处大书特书。