近几年来，以故宫为首的“超级IP”文创消费品的风靡，成功掀起了一场产业消费品的全面革命，正在彻底改变我们的生活，潜移默化的影响和改变着人们的消费行为和消费决策，不管我们愿意不愿意，在我们的身边，朋友闲谈，微信、抖音、今日头条等消息推荐推送，无处不在的文化创意创新产品相关话题，打破了原有的认知，诱惑着每一个的选择tangxin。

这次文创产品的革命，掀起了一阵风。

对产品设计领域来说，颠覆了设计师们原有的工作方式方法和经验理念，设计师们也要更接近市场，更了解消费需求、更熟悉用户体验。

对于消费者来说，短期内，不再关注这个东西质量好不好，到底有没有实际用处，而更关注我内心需求的体验，这个东西是不是我想要的，是不是好玩有趣有意思。

对于厂家来说，我可能要打破原有的工艺流程和生产观念，不断的升级更新工艺和技术，提升生产效率，才能满足订单要求和需求，才能活下去。

对于中国制造来说，不只是厂家要创新生产工艺，改变生产观念，设计技术设备，更重要的是需要越来越多稳定的“工匠人才”加入，以及足够的产业沉淀，而且，我们全行业各个链条上的每一个环节，每一个企业、每一个人，是否有从0到1创新的勇气和执念，而不只是从1到100做得很好。也就是媒体上为什么说我们现在的文创产品有很多“伪创新“，喜欢跟风、模仿、抄袭，并没有产生实际的影响，不能完全承载传统文化历史传承创新的初衷。

对于中国陶瓷来说，传承几千年的中华文明，不仅仅是一种传统文化的沉淀，更是一种年轻而古老的源于生活的艺术，然而，可以代表中国的陶瓷，作为一种非常好的商业文化载体，却在文创产品上有些掉队落后了，需要反思。

好的器物，需要达到“人器合一”的境界。瓷如人生，陶瓷，从一把泥土，塑造出人间千姿百态，就像钧瓷大师任星航老师傅所说的，天天在跟泥土“谈恋爱”，匠心和器物天人合一，亲密无间，研究色彩的成因、土壤的形成，做到对材质了如指掌，才能让钧瓷真的可以入窑一色、出窑万彩。老手艺人况且如此，而对于年轻的手艺人和设计师们，在文创产业设计开发时，是否能够深入挖掘下传统工艺背后的文化价值，设计元素的文化来源和内涵价值，来不断打磨和完善自己的设计理念，将设计的产品融入到现代生活中，重新焕发工艺的活力，让产品具有灵魂，在器物的颜色、造型、纹饰等各方面的工艺呈现上，都给人一种舒适放心的感受，体现“健康之美，平常之心”，达到真正的“人器合一”。

器物只有被使用了，才有了美。近几年文创衍生品市场上比较火的“卖萌”系列，只是一种有趣的叙述方式，并不能长久，只是在目前国内文创衍生品市场严重匮乏的情况下的一种过渡产品。“适用、经济、美观”是最基本的工艺设计原则，来源于生活的陶瓷文创产品的设计，一定要融入到人们的日常生活中，以实用的形式不断满足人们的使用需求，提高人们的生活水平。大道至简，只有使用才能更好的创新，只有创新才能更好的传承，只有传承才能更好的使用，在传承中创新时代感的器物。

把博物馆文化带回家 ≠ 偏离历史文化内涵，一件成为爆款的产品，不仅具有使用价值，同时还要承载着丰富的文化内涵，只有立足文化根基上的衍生品，才能经得起时间的打磨、市场的考验。其实，互联网巨头们早已对传统文化优质IP资源觊觎已久，只是当时时机还不成熟，当他们在完成游戏、动漫、影视等行业的IP布局后，终于开始入场文化创意产业了，春天来了，你准备好了吗？

作者：瓷十三，来源：碗姐说瓷粉丝投稿，转载请注明。

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