文化创意产业正逐步发展成为我国潜力巨大的新兴经济门类，由此衍生出的文创产品也呈井喷之势。目前，愈来愈多的人投身到文创产品的设计开发中。那么文创产品的市场如何？未来又将如何发展呢？

近年来，随着人们精神追求的提升，文创产品、旅游文创产品逐渐兴起。又因其投资回报率、强融合性等特征，成为与日俱增的消费热点，许多从业者也开始选择在文创产业中崭露头角。

随之，文创商品高度开发，市场充满形形色色的文创商品，在竞争激烈且产品同质性大增的环境中，消费者购买的意愿多取决于文化产品的附加值和潜在值，特别是其美学、文化内涵以及商品的连结性。

严肃的博物馆们打起了“创意牌”，从衍生品设计、销售平台的改变，静态的文物被赋予了潮流的思维，“藏品”变成“商品”。故宫尝试拥抱互联网，前所未有地打开暮气沉沉的宫门，强势杀入年轻人的视野，从而也引发一波又一波的热议——老品牌的年轻化转变。

老品牌进行年轻化革新，除了全面延伸新媒体触角之外，借年轻化品牌的“粉丝之力”，打造或者定制具备吸引年轻群体的跨界产品或玩法，建立和年轻受众群体的情感勾连，共赢合作，树造更为立体、丰满、厚重的品牌形象，效果往往具有1+1大于2的效果。

博物馆“活起来了”营销

真正开始促使大众关注文化内容营销的莫过于博物馆文创。

玩转IP是博物馆“活起来”的核心，先有故宫博物馆试水成功，再有各大博物馆纷纷跨界、联名、体验、共享等等一下子将文创推出了圈，上海博物馆曾在举办“大英博物馆百物展”时，利用埃及元素这一超级IP，创造了102天1700余万元的销售额，成为国内博物馆文创营销的现象级事件。

当然，各家博物馆还打通了线上线下融合的营销渠道，推动博物馆文创更精准、更灵活、更便捷地走进消费者的卧室以及对于传统文化的体验。故宫线下文化创意馆，设置了丝绸馆、服饰馆、生活馆、影像馆等8个各具特色的展厅，不仅可体验清宫穿越，还可以将宫藏带回家；上海博物馆除了馆内的实体商店外，还在浦东国际机场、新天地设立了实体商店，为城市文化增温。

博物馆内容营销的成功在为博物馆获“利”的同时，还带动了博物馆与动漫、游戏、影视、网络视听等行业的跨界资源共享，产生了良性的社会效益。

文创花式营销

当然，能够玩转内容营销的不止博物馆，也不止线上线下销售渠道而已。

“非遗”彩贴剪纸可以和时尚结合，非遗大师库淑兰将彩贴剪纸的特色融入明信片以及丝巾系列等，使传统文化更具时尚气息；星巴克衍生咖啡杯，竟然比咖啡本身更受欢迎；海底捞的一系列文创产品也让消费者大呼新奇……

除了多维度跨界创意外，上海玻璃博物馆创造了“玻心璃语”文创品牌，并鼓励观众DIY作品，通过教育体验活动提升“购买”行为的参与价值；上海当代艺术博物馆、M50等利用老厂房的IP效应，打造共享、IP和场景三核心融合的多样态集聚空间等等。糖心vlog官网

这种“不务正业”的内容营销加深了消费者对于文创产品的喜爱和消费，也成了老牌传统产业与年轻市场接轨的一个重要渠道。

消费者是不反感营销的，有价值的内容营销能够为消费者带来“新奇”“好玩”的元素，这也是时下年轻人在消费观上比较看重的，然而不实或无价值的营销只会让消费者慢慢丧失对文创的好奇和热爱，对于行业的良性发展是很不利的。

山东奉高生态旅游度假区，核心区域位于泰安市祝阳镇北高北村，这里是奉高文化（封禅文化）的重要节点。对生态旅游规划设计有着丰富经验的李船五老师，通过对生态、文态、业态、形态的提炼，将其凝练形成项目和产品的独特概念。以文化为魂，通过对文化符号、文化演艺、文化特色的体验，为奉高生态旅游度假区形成独特的标签。

奉高湖生态旅游度假区李廷起董事长说道：我们要“以文促旅”即，以文化特色塑魂，文化品牌赋能，文化展演活游，文化艺术创品，以及IP价值整合等等。